軟水彩筆畫畫教程

A. 學習水彩畫的步驟

畫水彩最重要的不再是紙了，而是一個畫師的勤奮程度，多練習才能有進步呀，所畏熟能生巧！

練習的方法就是畫照片。找一些你比較有感覺的照片，不摳細節，只是快速地表達畫面的內容。時不時地讓眼睛模糊一下，看看整體效果，也就是說不要沉迷於某一個細節無法自拔，因為你糊著看整體的時候很容易發現哪個位置你畫的有欠缺，過度關注細節是達不到練習的目的的。

畫的越多，對水量和顏色的控制就會越好，這兩者對水彩畫來說是非常重要的。so～多動動筆吧～也沒什麼好的辦法～～

畫畫就是一個學習模仿，然後在一定量的基礎上產生質變，那時可能就會形成個人風格。所以我現在的作品並沒有什麼風格可言。

B. 水彩畫動漫的方法（給高分）

★☆★☆★☆ 手繪漫畫用的工具 ★☆★☆★☆

在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具：

鉛筆：
主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。

橡皮：
用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。

尺子：
畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。
墨汁：
需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。

鴨嘴筆：
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。

麥克筆：
常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。

黑墨水：
畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。

修正白（白顏色）：
用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。

稿紙：
用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。

網點紙：
用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。

美工刀、筆刀和壓網刀：
通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。

毛筆：
既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。

繪圖筆：
繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水筆：
用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。

拷貝台：
由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝台來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠准確無誤。 （LSMH 整理）

★☆★☆★☆ 漫畫顏料的選擇 ★☆★☆★☆

水彩

透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。

水彩繪具使用問答

Q:什麼是不透明水彩？跟透明水彩有什麼不同？
A:所謂的不透明水彩，是指樹膠水彩畫顏料（Gouache）跟廣告顏料。一般指的「水彩顏料」都是指透明水彩。
至於兩者有什麼不同，簡單地說，就是塗在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩。 可以將下面的顏色蓋住的就是不透明水彩。

Q:如何才能調出很好的顏色？
A:正統的萬式都是在調色盤上混合。也許大家會認為我在說廢 話,但是要訣是,大家可以參考水彩盒內顏料管的排列方式,在 調色盤上由暖色系向冷色系的順序排列,就像演色環一樣排列顏 制的彩度。因為透明水彩幹掉了還是可以用,所以當調色盤上的 顏色排好後,你就可以輕松地決定顏色了。還有另一個方式，就 是透明水彩可以在紙上重復上色混色。自淡色亮色到濃色暗色的 順序重疊,效果比較好。

Q:如何上色,才能正確混色就將漸層畫好呢?
A:水彩可以因為加水量的不同,而有各種的變化。在顏制還沒干之前加水，或塗在加 了很多水的其它色顏料上,就可以混色。不過混色的感覺會因為紙質跟水量的影響而有所 不同。即使經驗再豐富的人,偶而還是會出錯。至於要畫漸層的感覺，就要趁顏料還沒干 的時候,將濃色到薄色的邊界線一點一點地重復上色,因為透明水彩是用「水」調整顏色 的濃淡,所以大家可以一點一點地加水畫出淡色。 至於不透明水彩,則是用白色顏料來調濃淡,所 以要事先將原來的顏色加白色顏料在調色盤上調 好濃淡不同的顏色,然後再依序上色。

Q:怎麼樣塗,才能將一大片背景顏色塗得很均勻？
A:若是塗像天空那種大面積的平面圖時，首先要調出足夠的顏料。要是塗到一半顏料不夠用 再補充顏料的話，顏色恐怕會不一樣。接著是 為了預防塗到一半顏料中斷,最好用毛質柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣塗好。 大家也可以事先在紙上先塗一層水。上色的時候，可以用制圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜一點比較容易塗得均勻。要是不想留下 筆觸的話，大家可以利用海綿。沾濕的海綿可以將顏色塗的很均勻。

Q:水彩紙的種類有哪些呢?
A:要是用吸水性不好的紙,對水彩的效果很難發揮。尤其是透明的水彩會看到紙的顏色 所以一定要慎選紙的顏色跟質料。為了能夠充分表現水彩的特色而特別製造的紙就是水彩紙。 顏色，有蛋白色跟稍微白一點的顏色。至於紙張表面,以光滑無紋到細紋的都有。

水彩：水彩的最大好處是便宜，當然我說的是國內的品牌。上海產的馬利牌水彩顏料是筆者使用到現在比較出色的一種，而且16色的價格絕對不超過15元哦。在我們的例稿中，你可以發現水彩使用得法的話一樣是非常不錯的，信奉便宜有好貨的的朋友就用這種吧。至於水彩的用法，我想所有上過小學美術課的朋友都知道拉，關鍵是熟練而已。要注意的事項當然還是有的－－－－要准備一支小吸管（買不到的話就問化學老師討一支吧），這樣，取水稀釋顏料時就不會使兩種色彩混淆一起，保持顏色的純度；另外，水彩的一大好處是可以渲染，那就要切記使用厚一點的紙張（市面上賣的原稿紙就可以了）：由於水彩是透明的顏料，也就是說，萬一出了差錯是蓋不住的，所以一定要步步小心才行。至於通常所說的上色要由淺入深，我到認為不必默受陳規，由深入淺也會有不同的效果哦，試試就曉得了。（LSMH 整理）

水粉（Poster color）

又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙稀稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。

粉彩顏料使用問答

Q：粉彩是什麼顏料?蠟筆也是粉彩的一種嗎?
A：粉彩是一種不用溶於水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉狀上色的棒狀顏制。它不須要水彩筆也不須要調色盤。就硬度來說,可以分為軟粉彩眼硬粉彩。硬粉彩幾乎都是做成四角棒狀, 可以利用邊緣畫出很明顯的線條。這二種都是水性。還有屬於油性的油性粉彩,蠟筆就是屬於這種粉彩。畫出來的感覺比一般粉彩還要有稠重感。

Q：用粉彩上好色時,粉彩粉末會從紙面掉落。該怎麼樣才能好好保存?
A：用軟粉彩、硬粉彩上好色時,一定要噴定著液的保護膠。通常都是罐裝噴氣式,但是也有裝入噴水槍的液體狀。噴的時候要離畫面二、三十公分,平均噴在畫面上。使用這種保護膠多少會破壞作品的顏色,所以有些人不喜歡用。但是為了保護作面,還是適度使用比較好。粉彩是不容易變色的顏料。只要注意不要直接接受太陽照射, 不管經過幾年都不會改變。

Q：有時候顏色看起來臟臟的,該怎麼畫才可以畫出亮麗的顏色?
A：粉彩很容易就能在畫面混色,但是要是顏色混得太多的話,顏色看起來就會臟臟的。因為很容易跟畫在隔壁的顏色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一邊上色一邊噴保護膠也是不錯的方法。

Q：那如何才能畫出漸層的感覺?
A：用手指頭塗抹在紙上的粉彩,就可以將色彩暈得很漂亮。用紙擦、棉棒、等都是用在細部效果。粉彩用的軟毛刷則是用在淡淡的暈色。脫脂棉、面紙、質地柔軟的布則是用在面積廣大的漸層。如果想提高視覺效果的話,也可以用彩妝毛刷。軟粉彩跟硬粉彩上色後,在用沾水的筆在上面塗的話,顏色效果跟水彩一樣。至於油性粉彩，可以用沾了松香油的筆來塗。

Q：畫壞可以修正嗎？
A：軟粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的軟橡皮將粉擦起來，就可以消除了。其實畫到最後，也是要用軟橡皮來表現光亮的部分。至於油性粉彩的修正就比較麻煩。但是大家用美工刀將顏色刮掉，露出白紙。不過這樣做可能會傷害紙張。

水粉：水粉這種顏料可以說，同時具有有水彩的好處，它固然可以象水彩一樣渲染，也可以厚塗以增加質感，而且和水彩一樣的便宜哦。因為水粉的覆蓋力很強，所以勾線的時候不必象對付水彩顏料一樣用黃色的彩鉛。只要用普通的鉛筆就可以了。最後，當你熟悉了各種上色工具的時候，不要忘記嘗試一下將他們一起使用。就象武功練到化境，什麼獨孤九劍，葵花寶典，降龍十八掌……一股腦的使將出來。畫漫畫也是這樣，一張線稿，什麼馬克筆、水彩、水粉、彩鉛，全都可以一起使用，比如就完全可以在上過水彩的畫稿上，用彩鉛、馬克筆進一步深入描繪，一定會有出乎你意料的驚喜哦，反正這樣想就對了－－－－對你的畫稿，你要不擇手段，要－－它－－好－－看！（LSMH 整理）

彩色網點的使用問答

什麼時機選用彩色網點最好?如何選用彩色網點?
A：當你要色調統一的整片畫面時,用不會變色的彩色網點是最好的選擇。當你想畫出鈴木英子的插畫一樣具有藝術感的開朗畫風、或者最卡通賽璐璐片一樣干凈利落的感覺時,就要用彩色網點。因為彩色網點顏色很多。因此買彩色網點就跟買網點－樣,一定要先看顏色目錄再做決定。在實際使用時,如果不事先好好經過一番設計的話,畫面可能會亂成一團。

如何貼彩網?
A：將大於預定要貼的范圍的網點置於畫面上,然後再用美工刀將要貼的部分割下來。要是因為粘劑太強撕不下來時,就要使用溶劑撕下來。要將溶劑擦乾凈,不要讓多餘的溶劑殘留在畫面上。然後再將彩色網點好好地緊密貼在畫面上。要是沒有貼緊的話,時間一久,網點也許會剝落。要是畫面塗有白漆,即使只有一點,彩色網點就無法貼得很漂亮。所以 －定要盡量保護畫面的平滑。在透寫底稿時,一定要一線畫到底。要是鉛筆線過多時,彩色網點的割線會相當明顯。

貼上的彩色網點會變色，這怎麼回事?
A：彩色網點的天敵就是橡皮擦灰塵跟手發出的汗油。因此在開始作畫前, 一定要用刷子將原稿刷一次,將垃圾全都清除，這是相當重要的工作。在貼網的時候,手碰觸到的地萬－定要墊張紙,預防手發出的汗油接觸到彩色網點。（LSMH 整理）

彩色鉛筆使用問答

Q:彩色鉛筆可以混色嗎?
A：像BB肯特紙那種表面不光滑的紙,顏料比較容 易定著,所以用那種紙上色時,可以重復上好幾種不同顏色的顏料。要是用線畫法色重疊顏色的畫,可以 混合出很微妙的顏色。像蠟筆的油性色鉛筆,可以用溶劑混色,水溶性彩色鉛筆的話可以用水混色。 如果是水溶性的彩色鉛筆的話,可以讓筆沾濕,然後從上往下面,可以將顏色混得很好。

Q：如果用彩色鉛筆畫漸層?
A：用面紙或是質地柔軟的布沾一些油擦塗著在紙上的顏料,輕輕地塗下來後,就可以將顏色漸層畫得很漂亮。要是使用水溶性彩色鉛筆的話,畫漸層的方法跟水彩一樣。

Q：水彩色鉛筆的使用方法為何?
A：能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條跟水彩一樣的功效的畫具就是水彩色鉛筆。使用方法相當簡單,就 跟普通的鉛筆一樣,畫好後用沾水的筆在上面塗抹, 顏色就會溶化。如果用色鉛筆的筆部直接沾水畫, 可以畫出很俐落的線條。可以在畫面上自由混色,是水彩色鉛筆最大的魅力。不過,用含水的筆塗抹畫面 上的顏色時,顏色會混相混合,產生出令人意想不到的結果。大家可以使用看看,感覺一下在偶然狀況下 產生的奇異顏色。除了用水之外，還可以用肥皂水，松香水也會產生很好的效果。

Q：彩色鉛筆還跟哪些畫材相容。怎麼用?效果如何?
A：水彩或是彩色墨水上色之後,大家可以利用彩色鉛筆再加以細部修正,可以讓畫面產生出微妙的感覺。

彩色鉛筆：最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，在此強烈建議，購買彩色鉛筆可不能剩錢，一般的國產彩色鉛筆有一個致命的缺點－－無論如何都不可能削到象封套上畫的那樣尖，還沒等削尖就會聽?quot;啪嗒"折斷的聲音。而且國產彩鉛的硬度普遍太高，因此色彩也顯的很淡，難以深入的描繪。所以強烈建議使用30元以上的水溶性彩鉛（這還是國產中比較好的品牌的價格哦，進口的最少也是50元上下），這樣的彩鉛才是比較好用的。接下來我們說說水溶性彩鉛的用法：要充分體現出水溶性彩鉛的特色，也就是將一幅彩鉛稿畫的如同水彩畫一樣華麗精緻，有三個辦法：其一.用彩鉛繪畫完成後，加水便成為水彩畫；其二.用彩鉛畫完後，使用噴霧器噴水；其三.將畫紙先塗一層水，然後再在上面用彩色鉛筆作畫。（LSMH 整理）

彩色墨水

彩色墨水（顏料類）
這是有別於過去的彩色墨水的顏料類彩色墨水。因為使用了丙稀原料，感覺上和丙稀顏料較為接近。因為本身就是溶解於水中的，使用上要方便許多。但乾燥速度要比丙稀顏料快，所以使用時必須講究速度。

彩色墨水（非耐水性）
著色效果非常鮮艷。加水溶解化開的話效果也很好。這一特點可靈活利用於背景的繪畫。但是彩色墨水耐光性差，時間長了色彩中會出現沉澱物或者容易使作品變色。這是最大的不足之處。適合用於繪畫印刷原稿。

彩色墨水（耐水性）
彩色墨水是透明度、著色度都極好的顏料。印刷時也不易變色。如果是耐水性的話，色彩重疊時也不易滲透，所以適合在修正和覆蓋時使用。但顏色數量較少是最大的煩惱。

彩色墨水使用問答

Q:壓克力顏料跟水彩和油畫顏料有什麼不同?
A:壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣塗上厚厚的一層,因為這種顏料幹得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出水彩跟油畫的感覺,是個相當好用的顏料。而且,當這種顏料幹掉之後不但耐水而且帖著力很強, 韌性也很夠。因為有這些優點,所以壓克力顏料不只可以用在紙上,還可以用在布,木板,石頭,玻璃,金屬等各種素材上。

Q：該如何使用壓殼刀顏制才能畫出油畫的感里?
A：只要在壓克力顏料中混合一種叫做Ge－Medium貼性較強的鋪助劑,然後再用油畫面刀上色,表面就會 同油畫一樣具有凹凸不平的觸覺。

Q：使用輔助劑會產生什麼效果?Gesso是什麼?
A：可以讓顏料看起來更有光澤或是減低顏料的光澤 增加穩定性,或者是產生裂縫效果。Gesso就是使用壓克力顏料時的打底劑。在布，纖維板，瓦楞板，水泥上色前，要先塗一層Gesso底色。 這樣顏料才不會受到素材本身顏色的影響，不但可以方便上色，而且還可以充分表現顏料顏色。（LSMH 整理）

麥克筆

方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以幾乎談不上實惠度。即使用較淺的顏色印刷效果也比較好。
彩色麥克筆使用問答

Q：選擇麥克筆要注意什麼?
A：麥克筆分為水性跟油性,大家知道嗎?油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在文具店就可以買到,而且只要打開蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。

Q：麥克筆的顏色好多,剛開始要用什麼顏色比較好?
A：麥克筆就算重復上色也不會混合,所以初學者最好要有五十色。其實,麥克筆本來就是展現筆觸的畫材。不只是顏色、還有筆頭的形狀、平塗的形狀、面積大小, 都可以展現不同的表現方法。為了能夠自由地表現點線面,所以最好各種種類的麥克筆都能收集。有二個筆頭的麥克筆相當好用。

Q：為了讓顏色看起來更艷麗,要畫在什麼紙上比較好呢?
A：大家最好是畫在麥克筆專門用紙PAD。不過要是畫面很大的話,可以畫在描圖紙上。專家們都會將底稿影印在PAD上,然後在影印稿上色。這樣一來, 即使上色失敗,只要再影印一張重畫就行了。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨線會暈開,畫面看起來臟臟的,有什麼好的解決方法？
A：大家可以用不會暈開影印線的麥克筆，就是酒精系列的油性麥克筆。

馬克筆：是我們比較常用的上色工具，色彩分的極其細致，普通的是120色的，有油性和水性兩種，油性一般用於玻璃，賽璐珞等的上色，在原稿紙上上色我們一般用的是水性筆。比較好的馬克筆（如PANTONE牌馬克筆）還可以與氣泵組合成為噴筆。馬克筆有多種特性，如透明性，柔軟性等等。你可以看到我們的例稿，使用馬克筆的會比較鮮艷有光澤，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）

壓克力顏料使用問答

Q:壓克力顏料跟水彩和油畫顏料有什麼不同?
A:壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣塗上厚厚的一層,因為這種顏料幹得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出水彩跟油畫的感覺,是個相當好用的顏料。而且,當這種顏料幹掉之後不但耐水而且帖著力很強, 韌性也很夠。因為有這些優點,所以壓克力顏料不只可以用在紙上,還可以用在布,木板,石頭,玻璃,金屬等各種素材上。

Q：該如何使用壓殼刀顏制才能畫出油畫的感里?
A：只要在壓克力顏料中混合一種叫做Ge－Medium貼性較強的鋪助劑,然後再用油畫面刀上色,表面就會 同油畫一樣具有凹凸不平的觸覺。

Q：使用輔助劑會產生什麼效果?Gesso是什麼?
A：可以讓顏料看起來更有光澤或是減低顏料的光澤 增加穩定性,或者是產生裂縫效果。Gesso就是使用壓克力顏料時的打底劑。在布，纖維板，瓦楞板，水泥上色前，要先塗一層Gesso底色。 這樣顏料才不會受到素材本身顏色的影響，不但可以方便上色，而且還可以充分表現顏料顏色。（LSMH 整理）

丙稀顏料

根據稀釋程度的不同，可以畫出淡如水彩、濃如油畫般的效果。乾燥後耐水性較強，可大膽地做色彩重疊。很少出現色彩不均勻的現象，使用起來較為方便，但乾燥較快，容易損傷畫筆以及調色板等工具，因此使用後要及時清洗畫具。（LSMH 整理）

蠟筆（soft pastel）

這是和顏料最為接近的繪畫材料。著色效果很好。但無法作出彩色墨水般的具有透明感的鮮艷色彩。大面積著色時非常方便。但使用過程中會產生粉末，所以在作品保存上必須注意採取保護措施。（LSMH 整理 來源：動漫地帶）

★☆★☆★☆ 塗抹顏色的基本思路 ★☆★☆★☆

第一，是最基本的自然光線，就像白天我們所看到的事物，紅就是紅，青就是青。這是我們設定顏色時的基本出發點。
第二，是略微高層些的想像力，就是要意識到光線色採的變化。
如夕陽染紅的天空，齊相輝映的街燈。塗抹顏色時要考慮清楚設定什麼樣的光線，還要考慮加入陰影之後，事物的顏色會發生什麼樣的變化，這樣一來，上色是，所需要注意到的顏色變化就要大了許多。
第三，也是最重要的，是感覺，即使用了現實生活中並不存在的顏色，但是別人看到時，能得到一種獨特的美的感受，這就是成功。
要將這三點在實際繪畫中取得合理的平衡，就需要平時多觀察一下身邊四周的景色，在不同天氣，不同時間，乃至不同心情下，同樣的景緻不同的色彩變化，還有各式各樣的插圖……，多想想，留心觀察，用心積累，細心琢磨，找好色彩的感覺，做到心中有數，有了平時的觀察積累，完成畫面的整體構思後，就可以大致設定好畫面的主色調。使主色調和人物以及情節相協調，更好的烘托主畫面。（LSMH 轉貼整理）

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C. 初學水彩的步驟

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗： 即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

接色： 乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

D. 水彩筆畫怎樣畫才好看

教你用水彩畫蘋果（圖文教程）

1.每個蘋果之間的形狀或色彩都會相差很大，所以選擇最接近想像中形狀的蘋果來畫。從水果店選購水果開始，先用雙手捧一捧蘋果，感覺一下它的形狀。用水彩塗色時不要只是模仿輪廓及形狀，還要描繪出雙手捧蘋果時感覺到的形狀及重量感。選擇蘋果時，不要選擇最漂亮的，而是要選擇看起來最親切的那個。

開始水彩畫前必須先剖析對象的形狀特徵及構成。讀者曾經有過這樣的想法嗎？如果描述樹的成長過程，那麼先是花兒凋謝，接著花的根部逐漸變粗，最後就是長成大樹了。其實我們可以從蘋果找到這樣的成長痕跡。蘋果的隆起果肉有五塊，這是留下的從五個花瓣演變過來的痕跡。

完成作品的時間（包括乾燥過程l不到1 0分鍾。時間短且快速塗抹的顏料展色就非常好）希望對你有所幫助！

E. 水彩畫的作畫方法和步驟是什麼水彩畫的用筆技法有哪些

畫水彩講究一定的繪畫步驟，步驟錯了是畫不好的水彩的。下面我們來看一看水彩畫的一本步驟：

（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。

（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。

（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。

水彩的表現特色：

水彩畫是用水調合水顏料在畫紙上進行渲染、描繪的一個畫種。它具有透明性強的特點，給人以淡雅、輕快的感覺。因此，水彩畫特別講究水份和時間的掌握，水少乾枯，水多混糊。因而要根據季節、天氣和具體對象而定，同時，水分的運用也離不開時間的掌握，一般畫大塊平面塗色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器與表面細致的物體用水宜少。由於水彩畫形式單純質朴，又接近於中國的水墨畫技法，有機的和我國民族傳統繪畫相融合，多年來它成為學習彩色的一個最好畫種。

F. 水彩畫是怎樣畫的

1，以畫水珠為例，准備好工具。

G. 怎樣使水彩畫畫簡單的

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的顏料齊全，操作簡單，今天給大家講解下彼岸花的水彩畫教程

H. 怎樣畫水彩畫（方法）

水彩畫的基本技法1、干畫法和濕畫法干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。層塗：即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。罩色:實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。接色：乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。濕的重疊：將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。濕的接色：鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。2、水分的掌握水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。時間問題：進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。空氣的干濕度:畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。畫紙的吸水程度：要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。3、「留空」的方法與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。4、筆法筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。水彩畫的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。刀刮法：用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。蠟筆法：用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。著色時盡可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。吸洗法：使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。噴水法：有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。撒鹽法：顏色末干時撒上細鹽粒，干後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。對印法：在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然後把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。油漬法：水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的水彩靜物寫生的方法步驟不同的畫傢具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什麼要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色後水色總要向低的方向流，所以，從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那麼絕對，塗完整體關系之後，就不受這些局限了。以干畫法為主的著色順序是：1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。以濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。