純水墨畫特徵

『壹』 簡述水墨畫的歷史、風格、特點

水墨畫是繪畫的一種，更多時候被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨、黑與白。但是進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一——墨，為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次，其別有一番韻味稱為「墨韻」，而形成水墨為主的一種繪畫形式。
水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的「國畫」，並傳到東亞其他地區。
水墨畫可謂是中國獨具特色的傳統繪畫之一，是用中國獨有的毛筆，以水調墨、調色，畫在具有滲化性能的生宣紙及其它吸水性較強的紙上的一種繪畫，是在筆、墨、水綜合運用下進行意象造型的畫種，畫面形象不拘泥於自然，講究直抒胸懷。
水墨畫所能表達的情境十分廣闊， 因此清代大畫家石濤說：「黑墨團里天地寬。」
相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。
北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。
唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。
水墨畫有著自己明顯的特徵。傳統的水墨畫，依南朝謝赫的《古畫品錄》評論：
1.講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
2.講究「筆墨神韻」，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。
3.講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響
4.講究空白的布置和物體的「氣勢」。

水墨畫 - 墨的種類
墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。

『貳』 中國水墨畫的特點

水墨畫有著自己明顯的特徵。傳統的水墨畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：
講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。 講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響 講究空白的布置和物體的「氣勢」。 可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。國畫是要表現「氣韻」、「境界」。另外，中國畫愛寫詩詞及提字，再加紅印簽名。
宣紙能將墨的神韻最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故現宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，毛筆]]是中國所創，並影響到朝鮮、日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉鎮）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。
古代徽州所 產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、 質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。
除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

『叄』 我國傳統的水墨山水畫都有些什麼特點

中國畫的特點：首先，與西洋畫相比，中國畫在材料和工具的使用上有所不同。中國繪畫中使用的傳統工具和材料，如筆、墨水、紙、硯台、色彩，經過一代又一代的勞動者和畫家的努力，不斷得到改善和完善，實現了高度的協調和完善。柔軟有彈性的毛筆，濃墨潤澤的墨汁，潔白細膩的宣紙，沒有優雅裝飾的礦物和植物色彩，無法完成中國畫。中國現代數千名畫家絞盡腦汁探索新的材料、工具和技術，但部分變化只有一兩件，不是主流。大量考古和資料證明，傳統材料和工具的使用在中國持續了數千年，其民族特色持續了很長時間。這就是它強大的生命力。

中國畫不受時間和空間的限制，採用散點透視的方法。四季花可以集中在同一個畫面上，收集險峰奇樹，根據畫面要求排列版面。中國畫融合詩、書、畫、畫路，印在一個火爐上，這是其他繪畫獨有的。宋代以後流行文人畫，當時很多畫家擅長書法家、詩人和印刷術。在畫面上引入時事、碑文、印章，豐富了中國畫表現形式的完美。詩、畫、書、印合為一體，確立了中國民族繪畫的基本特徵。此外，中國畫獨特的裝飾方法也起到了畫龍點睛的作用。俗話說「3點火，7點式相框」，本來就含有凹凸不平的相框，畫心的色彩和筆墨鮮艷奪目。特別是有古色古香的紫菱和天地軸的話，畫面會發光，成為完美的藝術品，提高欣賞價值和收藏價值。

以上是對中國畫特徵的粗淺理解。中國畫博大精深，內涵豐富，特色鮮明，經過名家不斷完善。它已經成為我們民族的驕傲和象徵，它的藝術價值也廣泛而持久。

『肆』 水墨畫是中國傳統繪畫之一，有哪些繪畫特點呢

水墨畫之所以如此出色，主要是由於其藝術構思。水墨畫的藝術構思強調自然與人的統一，以及形式與精神的統一。它的風格也很獨特。最基本的水墨畫沒有色彩搭配，只有黑與白，只需要用黑與白來表達畫家所要表達的東西。作為中國傳統繪畫的重要組成部分，水墨畫的繪畫難度肯定很大，所以水墨畫的繪畫技巧很高，具體如下：作畫前一定要冷靜，急躁是畫不出什麼畫的。筆墨紙硯，缺一不可，作畫時要注意水墨的分配計量，注意濃、淡、干、濕。

傳統水墨畫的特點是手握毛筆。後來，水墨畫又發展了一些特殊的方式，如用嘴咬筆、用腳趾握筆、用腳掌握筆、用腋下握筆、用身體（包括手指、腳趾、頭發、肘部等）著墨，但都不是主流。當代中國水墨畫家在創作水墨畫時，水墨畫的特點是廣泛的。目前，在非米紙上創作的水墨畫特點已成為一種趨勢，如在衣服和人體上的水墨畫。題材多樣化，不僅限於山水、花鳥，除抽象水墨畫外，還擴展到行為藝術的范疇。早期黑白水墨畫的特點都是以山水畫的形式表現的。雖然只有黑白兩色，但由於紙張的顏色，實際上是略帶黃色的。彩墨畫的特點是應用潑墨山水，也有應用水墨動畫的。

『伍』 水墨畫的藝術特徵

水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵完美地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合「中國繪畫注重意境」的審美理想。 墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。古代徽州所 產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
墨的分類：
（1）根據墨的深淺層次，可分為作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次；
（2）根據墨的材料，可分為「油煙」、「松煙」和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成，漆煙是用國漆作燃料，燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。 硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻
無渣。硯以安徽歙縣之歙硯、廣東端溪的端硯、甘肅的洮硯及山西的澄泥硯，最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。
除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

『陸』 水墨畫的特點和發展歷史

我國素有「書畫同源」之說；不管書與畫，所用的工具是相同的。行筆、運筆等技巧相同，中國書法是「以線造字」，而中國畫歷來是「以線造型」（以線條為主要造型手段）。盡管中國畫的革新以色彩為突破口，並出現了大量的以色彩為主的現代作品，但是線條仍然起著重要的作用，傳統繪畫線條高超的表現技巧以及優秀的文化內涵，已經被繼承下來並有所創新。
因此，研究中國畫線條的歷史發展軌跡，使我們對中國畫線條的繼承與創新有一個更清醒的認識是十分重要的。中國畫線條的突出特點是富有表現性，它是至今多數國家繪畫藝術中的線條所難以企及的。
善於「牽著線條去散步」的德國現代主義大師克利說：「筆跡最關鍵的是表現而不是工整。請考慮—下中國人的做法。」中國畫線條表現性技法的成熟雖然遠遠早於西方，但它不是一步到位的，而是經歷了漫長的發展。
不動的線到飛動的線。人類在原始社會所創造的線條，主要是直線、橫線和圓線。由於使用這些線，人們就可以在畫面上畫出對象的結構，傳達出所要傳遞的信息。此後隨著文明的發展，人們又感到直線、橫線和圓線比較呆板、僵硬和缺少動感和生命力，於是創造了一些波狀的、粗細不勻的、富有張力的線條。我們從周代青銅器《饕餮簋》、漢代畫像石《騎術》中可以看出，中國畫線條從公元前十世紀開始就有了巨大的發展：從平實的線逐漸變為富有生命力的飛動的線條。這種變化是怎樣表現出來的呢?這要從線條的位置、運動方向、張力等方面來研究。
首先，這兩件作品中出現了波狀線(亦稱蛇形線)。這種線條的位置與方向不像直線那樣固定，它好象是在擺動而且活動的方向不確定，這樣在視覺上就給人以動感。其次，這兩件作品中的線條不像以往直線那樣平直均勻，而是有粗有細，由此可知，作者在運筆時所用的力度和速度是不均勻的。這種力度與速度的不同，就表現出線條在空間與時間上的運動， 因而給人以動感；再次，我們從饕餮頭部的向相反方向誇張性運動的線條中， 從馬的四條腿最大限度地向不同方向伸展的姿態中可以看出， 作者企圖通過線條的巨大張力來表現饕餮、馬的奮進，使青銅器、石頭上的動物給人視覺上強烈的運動感。正是通過這種運動感，才使作品表現出極強的生命活力。
從輪廓線到表現結構、空間、亮度的條。有些人常用「單線平塗」來概括中國畫的特點，這是不確切的。單線平塗是人類早期繪畫的共同特點。自漢末後，中國畫的特點就難以用單線平塗來說明了。輪廓線尉旨所畫物象的周邊線。它面對的是所畫物象與它所處空間的關系，因此它只是把某一物象從大的背景中分離出來，而無法顯現這一物象的內部結構和光分布。自從中國畫家創造了獨特的皴法、描法以及擦染之後，對物象內部結構與光分布的處理，就不是藉助透視法、明暗法，而是以本民族獨特的表現形式描繪出來。從五代時董源的《瀟湘圖》中，我們可以看到中國畫線條的發展變化：
此畫用輪廓線界定了山的空間位置和整體走勢後，對山體內的各個組成部分，均以長披麻皴線條加點來表現。眾多披麻皴線條與點的有序排列， 一方面刻畫出山嶺在一定光線照耀下的皴紋，另一方面表現出山體內各個部分的有機組合，從而有效地描繪了山體的結構。這些表現結構的皴線、點與輪廓線融合後，山的雄姿秀態就盡眼底了。
此畫沒有用透視法照樣畫出物象的空間和距離，是由於畫家靈活運用了皴線和點。畫面的遠景部分，畫家用的是較短、較小、較淡的皴線與點；近景部分，則用較長、較濃的皴點；山體背陰的部分，用較濃的短線與點；各個山頭用重迭法畫出，畫家用這些方法表現出山體的縱深感。有人認為這種方法沒有透視法科學准確。當然，按透視法畫出的物象顯很逼真。但是，格式塔心理學家指出：透視法的准確是建立在透視縮短與透視變形基礎上的，它僅僅是在二維空間表現三維幻覺，是對眼睛的「欺騙」。因此，我們不必用透視法來苛求用皴、點與重迭法來表現物象空間距離——「深度」的中國畫。
此畫沒有用明暗法也畫出了物象的光分布。這是因為畫家利用皴線有疏有密的排列與部分留自來描繪山體的明部與暗部。顯然，這幅畫似乎沒有固定光源和合乎比例的明暗層次(亮度梯度)，但這樣的作品並不像有人說的只強調線條韻律不要光，而是採用垂直光分布、正面光(正面留白)來表現光亮， 背面、側面用密集的短皴與點來表現。這種特殊的正面光與明暗分布法，源於道家哲學「萬物負陰而抱陽」的觀點。董源之後，畫家們又把皴與擦融為一體，進一步表現了物象的明暗層次，色彩的渲染對用皴擦表現光分布也起了輔助作用。這樣在表現光的過程中，各種線條一直起著主導作用。董源作品中的線條組合，不僅表現了物象的光分布，而且表現了空氣的濕度——南方群山的華滋濕潤、蒼茫蔥郁。這是在西洋畫中難以見到的。
從「存形」的線條到抒情的線條。在唐代以前，中國畫以反映社會生活，描繪明君、忠臣、烈士、貞女等人物為主。在留下歷史人物真容方面，繪畫優於其它著作，所以陸機說：「存形莫善於畫。」習附的繪畫線條功能主要在服務於「存形」，即真實描繪客觀對象。
自從宋元以後，中國畫由以人物為主，逐步轉為以山水、花鳥為主，由反映社會生活、描繪歷史與現實人物為主，轉向以描繪自然景物來折射社會生活，抒發畫家感情為主。為了服從這一目的，畫家們對線條作了大膽的革新，創造了具有獨立審美價值的抒情線條。這種抒情線條與寫實性線條的主要差別在以下兩個方面。
第一、抒情線條特別重視線條的自身張力。所謂張力，簡而言之，就是一種相反相成的力。線條張力可分組合張力與自身張力兩種。顧愷之僅用橫線條與傾斜捲曲的線條組合，就刻畫出了人物的形貌與動態。然而他用的這種線條均勻細長，自身並無明顯張力。梁楷的《六祖斫竹圖》、倪雲林的《紫芝山房圖》、華岩的《金谷園圖》等，就與顧愷之的線條不同了，其線條借鑒了書法線條的特點，自身具有明顯的張力。畫家在畫線條時，不僅像書法家那「欲左先右」、「欲上先下」，而且要使線條有虛有實、有曲有直、有濃有淡、有輕有重、有粗有細、有斷有續、有行有留等等。把以前平直、均勻、細韌的線條變得曲折頓挫、千姿百態，極富情致。畫家復雜多變的情感，藉助這種多姿多變的線條得到了充分的宣洩。這正是中國畫線條發展到高級階段所呈現的奧秘與難以企及之處，它是幾十個畫家共同創造的成果。
第二、抒情線條並不是自然狀態的線條，而是有筆法的線條。中國畫筆法主要是指用筆方法。它是中國畫的另一個重要奧秘。中國畫筆法， 除了大家熟知的不同於西洋畫的執筆法之外，最值得重視的是運筆法，而且不同類型的線條有不同的運筆法。運筆法也就是筆鋒接觸紙面時怎樣運行的方法，它有多種形式，大體上可分為空間運動形式與時間運動形式。
不同的輪廓線，不同的皴法、描法，其線條的空間與時間運動形式是不相同的。空間運動形式有幾十種，主要是提按、旋轉(絞轉)、平動、擺動、從容流行等。時間運動形式也有多種，主要是疾遲(包括快速、中速、慢速)、行留、節奏、澀行與跳動等。中國畫家自從掌握了這種筆法後，不僅能「牽著線條去散步」，而且能憑借它翱翔於藝術的王國，刻畫各種物象，抒發復雜情感，表現不同個性。這種筆法正被現代畫家繼承、發展，具有很強的生命力。現代中國畫中的線條。中國畫線條經過宋、元、明、清眾多畫家的創造，達到新的高度。然而，藝無止境，隨著時代的前進，人們審美能力的提高，中國畫線條仍在發展。最近幾十年，特別是最近十幾年，不少現代中國畫家在繼承前人技法的基礎上，創造了許多前無古人的新線條。
例如，李可染創造了深邃含蓄的「金錯刀式」的線條；朱屺瞻創造廠老辣雄健的「鐵干銀鉤式」的線條；劉文西創造了長於描繪北方人物古樸剛勁的線條；黃永玉創造了曲折多姿的「不連貫」線條；吳冠中創造了極富韻律美的與點分離的長線條；黃胄創造了具有力度美的近似面的寬線條；周韶華創造了線與面、線與色混融一體的具有面的效果的線條；富中奇創造了具有裝飾美的表現鄉土情結的線條；邱笑秋、宋雨桂等創造了以色彩筆觸與水墨線條相融合的新線條等等。這些線條的創造，豐富了中國畫的表現力與抒情功能。
關注繪畫藝術本體中點、線、面、筆墨等抽象的藝術形式；關注繪畫空間上的模糊性所引發的觀眾的想像與再創造。因而，中國傳統繪畫藝術具有象徵、寫意、表現的基本特徵。以想像真實代替視覺真實是它有別於西方古典寫實性藝術的特徵，也是中國畫詩意化的體現方式。在觀察與表現手法上，中國畫「外師造化，中得心源」(張躁語)。並不 是完全照抄模仿自然的客觀物象，而是加入了創造者很強的主觀色彩，即在造化自然的基礎上，有所思想，有所寄意。
當前，中國畫家正在越來越多地使用墨彩與色彩，全色彩「沒骨畫」得到了長足的發展。但是，線條並沒有被削弱， 更不會消失，而是在不斷創新中形成新的形態、獲得新的生命力，顯現出更有時代特點的東方繪畫韻味。
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『柒』 水墨畫的特點是什麼

水墨畫是中國特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料(毛筆、宣紙和墨)，表現具有意象和意境的繪畫。其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，的藝術效果。

具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次;再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合「中國繪畫注重意境」的審美理想。

『捌』 水墨畫的特點是什麼

中國水墨畫的特點：
創造形神交融、天我合一的意境，即不但表現豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現對整個宇宙自然的由表及裡的認識，或於山水之中寄託對於國土家園的感情，因而集中體現了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側面間接地反映了社會生活。

水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

中國水墨畫在形象描繪上，山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥於細枝末節。對於物象的組織構造，則創造了獨特的程式化表現方法，但並非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結構程式來表現物象。在空間的處理方法上，提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，並巧妙加以融合運用。構圖上，則較人物畫、花鳥畫更重"勢"與"開合起伏"的表達。"勢"為具體形象間的聯系，而"開合起伏"為這種聯系中的節奏變化。這表現了山水畫中在靜態的畫面和形象組合中對於大自然的內在聯系的一種運動的、全面的觀察與表現觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有"染"、"擦"、"破墨"、 "積墨"等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能。

『玖』 水墨畫的特點是

水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料(毛筆、宣紙和墨)，表現具有意象和意境的繪畫。其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次;再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合"中國繪畫注重意境"的審美理想。

『拾』 水墨畫是中國傳統繪畫之一，都有什麼繪畫特點呢

水墨畫的主要特點是注重精神的生動性，即作者在創作過程中不拘泥於對象的形似，而更注重作者主觀意趣的表達，注重 "以形寫神"。中國傳統水墨畫的特點還在於注意空白處的安排，也就是我們常說的留白。留白是非常重要的。而且還要注意對象的氣勢，畫中的對象要有神韻，要有意境入畫。繪畫的種類很多，有水墨畫、油畫、版畫等等，而水墨畫在繪畫中佔有重要地位，被稱為中國傳統繪畫。

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