中國純水墨畫

⑴ 中國水墨畫是最早從什麼時候起源的啊

相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。

墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。

線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。

基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。

後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

(1)中國純水墨畫擴展閱讀

水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。

具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。

這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合「中國繪畫注重意境」的審美理想。中國由古至 今，發明了多種繪畫方法，最常見的是用畫筆作畫。以後更出現用口咬筆，腳趾握筆，雙腳夾筆，腋夾筆，身體著墨(包括手指、腳趾、頭發、手肘等部位),

當代中國水墨畫家在創作水墨畫時,材料運用是廣泛的,在非宣紙上創作水墨畫成了潮流,如在衣服上,在人的身體上,題材上更是多樣化,不僅限於山水花鳥,除抽象水墨外更擴展到行為藝術范疇。

⑵ 中國水墨畫的特點是什麼

中國水墨畫的特點：
創造形神交融、天我合一的意境，即不但表現豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現對整個宇宙自然的由表及裡的認識，或於山水之中寄託對於國土家園的感情，因而集中體現了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側面間接地反映了社會生活。

水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

中國水墨畫在形象描繪上，山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥於細枝末節。對於物象的組織構造，則創造了獨特的程式化表現方法，但並非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結構程式來表現物象。在空間的處理方法上，提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，並巧妙加以融合運用。構圖上，則較人物畫、花鳥畫更重"勢"與"開合起伏"的表達。"勢"為具體形象間的聯系，而"開合起伏"為這種聯系中的節奏變化。這表現了山水畫中在靜態的畫面和形象組合中對於大自然的內在聯系的一種運動的、全面的觀察與表現觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有"染"、"擦"、"破墨"、 "積墨"等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能。

⑶ 中國的水墨山水畫,先畫什麼,然後畫什麼,再畫什麼,最後畫什麼

傳統水墨山水畫，初學者應該法度嚴謹，先有法度是為了日後醇熟時的「無法」做鋪墊的。純水墨的山水畫技法，構圖最好追邊走角，起筆前在心中已經打好腹稿，所謂成竹在胸、心中自有丘壑；講究起、承、轉、合，就像寫文章一樣；四角最好留空、留白、留好侯款處；山水畫在遠、中、近等各個景物層次的過渡中會出現空白處，不能小看這些空白處，中國畫有記白當黑的說法，在中國人的眼中，有無是相生的，空白處有更深邃的學問在其中，留白的基本審美標準是各個空白區塊面積、形狀不可近似，得有差距、有變化，更不能出現明顯的幾何角。

中國畫謀篇布局是頭等大事，這裡面的學問很講究，一幅作品哪怕各個層次的學問都做足了，章法布局有問題都算是失敗了。

起筆動筆的時候，倘若心中猶疑不定，還可以選擇用極淡墨勾勒大體輪廓，這給後面的修改留下條件。通常是遵守勾勒、皴擦、點染的步驟，路數熟透時可以改變行筆流程。一般情況都是由近到遠步步深入，先畫近景，後畫遠景，但不能忘記虛實相生。一幅渾厚華滋的純水墨山水畫可能要層層加筆墨的，百次千次的復筆，每次加筆墨都要給下一層次保留條件，不能出現堵死、悶塞的情況，不能出現死墨團塊，要黑而透，越黑的地方內容越豐富多姿，濃和淡要拉開距離。到最後自己即將滿意的時候，用重墨松動的筆觸醒醒畫面，提提神。

純水墨的山水畫和唐詩、宋詞、京劇（崑曲）、草書都是中華民族的藝術精髓，也是全人類達到頂峰的藝術。要想在這些個領域有所建樹的話，終其一生都未必能登堂入室，因為古人給我們建樹的標准太高了。水墨畫要想畫好，必須遵守嚴格的規矩，還要符合中國藝術的審美和鑒賞標准，那就像戴著手銬和腳鐐跳街舞，在近乎苛刻的標准、條件和框架里做輕松、自由的文章。何衛東是專門研究水墨畫的，他是中國寫意水墨畫的守望者，他說，「我三四十年堅持畫水墨畫，都沒有出過一張自己滿意的作品，隨著年齡的增長、閱歷和知識的增長，自己的眼光更高了，更難畫出過得了自己關的作品了。」他同時還透露，怕是終生都要當學生了。