① 水墨画作品
水墨画是指纯用水墨所作之画,被视为中国传统绘画,也成国画,中国画,从古至今,涌现了不少名家水墨画作品。
如:《富春山居图》,《奔马图》,《墨虾》,《照夜白图》,《溪山行旅图》等等。
二、吴冠中提倡“笔墨等于零”。
笔墨等于零并不是让你不作画,而是作画要结合现实,从全局出发。脱离了具体画面的笔墨,尤其显得孤立,这样孤立的笔墨,价值才会等于零。画面要讲究多重造型手段和气氛,单独的笔墨是没有任何意义的。
此外,笔墨是作者思想的表达,在准备做一幅画之前,一定要胸有成竹,从细节上去把握这你,这样才能画的栩栩如生。
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我提供一张纯水墨,无设色的山水画,尺幅太大手机拍的稍有变形,但主体无碍。
③ 水墨画的特点 水墨画有哪些特点
水墨画的特点是近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。它具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征。
水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式,具有单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,而进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。相传水墨画始于唐朝时期,在五代的时候成为具象的形式,在宋元时期鼎盛,明清时期陆续发展,水墨画是以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
长期以来,水墨画在中国绘画史上有着重要地位,它是中国画的一个分支结构,也是组成中国画体系的元素之一。
④ 什么是水墨画
在中国画众多的门类品种中,有一种不施色彩,纯用水墨绘成的画,因为它不同于设色的彩画,被称作水墨画。齐白石的水墨虾子据传说,这一种画法产生于唐代,到了宋代时趋于成熟,在元代时大大兴盛起来,明、清时代盛行不衰,直至近、现代仍然在发展。
唐代水墨画的作品,今已无存,但当时的诗人对这种画法有过描写。欧阳炯的《贯休应梦罗汉画歌》中称道“天教水墨画罗汉”,可以想见出这种水墨画作品的酣畅意境。宋代的水墨画也具有很大影响,以致有的诗人在观赏自然风光时,也以水墨画的意境来加以描写,范成大在《虎牙滩》诗中就曾形容“倾崖溜雨色,惨淡水墨画”。
水墨画使用的材料虽然极其简单,但它的技法却在发展过程要求越来越高。当这种画在唐代刚一出现时,就有人加以总结,张彦远的《历代名画记》里就说到:“运墨而五色具,是为得意。”意思是说,虽然并不施加色彩,但以水调墨出现的深、浅、浓、淡等不同层次的墨色,可以把画面上的形象充分地表示出来。宋代的韩拙在《山水纯全集》里也指出过“墨以分其阴阳”,也指出在水墨画中运用墨色表现物体形象的重要。水墨画在元代以前主要是绘在绢上,表现技法受到一定的限制。自元代起,画家们更多的是采用宣纸来作画,由于纸对水与墨的吸收性能优于绢,也就难以掌握,因而它的技法要求比以前更高了,除了以笔墨勾勒与晕染外,又有破墨、积墨、泼墨等技法出现。因画家喜好的风格不同,水墨画有的偏于雅淡,有的偏于浓厚,既能细描精绘成卷,也能率意挥洒成图,因此水墨画成为中国画坛上的重要画体。
明清时代的水墨画发展迅速,产生了像徐渭、八大山人以及“扬州画派”等许多著名的画家。近代画家黄宾虹、齐白石对于水墨画技法的运用达到了绝妙的境地,尽管他们各自选择的题材不同,黄宾虹的水墨山水和齐白石的水墨虾子、小鸡等等,表现在画面上的景物都有着生活的气息,深受人们的喜爱。
⑤ 传统水墨的介绍
国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。