谢稚柳纯水墨山水

A. 中国最有名的画家都有谁

王 冕
王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，幼放牛，家贫，但好学如痴，读书不倦。常晚至寺院长明灯下读书，学识渐深。他的好学精神感动了当时会稽一个读书人韩性，韩收他为学生，教他读书、画画。王冕青年时期曾一度热衷于功名，但考进士屡试不中，于是他满怀愤郁，烧毁了文章，流浪江湖，永绝士途。他曾到过杭州、金陵，又渡长江，过淮……

夏圭
夏圭作品 夏圭，字禹玉， 活动於西元 1180~1230 年前后， 浙江钱塘人。擅长画山水、人物，只随手画画，奇特突出。山水构图喜欢大胆剪裁，突破全景而仅画半边之景，时人称为「夏半边」。善长卷铺陈。其作品有《溪山无尽图卷》、《溪山清远》、《松溪泛艇图》、…等。作品中画面空白的部分比马远更多，更有辽阔平远的气势。 ……

蓝瑛
蓝瑛作品 蓝瑛（1585-1664），一作（1585-约1666）明代杰出画家。字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。画假沈沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年 笔力蓊苍劲，气象峻 ，有人许其与文征明、沈周并重。其作品有：《渔乐图》，仿梅花道人，……

徐渭
徐渭作品 徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号青藤道士，或署名田水月。 徐渭中年以后开始学画，擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放。特长於水墨大写意花卉，工画残菊败荷，皆古朴淡雅，别有风致。现藏南京博物院《杂花院》，全画有牡丹、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花水仙和竹等 13 种。情意所至，气势豪放。发挥了高度的艺术……

仇英
仇英作品 仇英（约1509-1551）明代杰出画家。字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人。长期住苏州。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格，适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画，创历史风俗的新格。画风流丽纤巧，为当代人物画的师范。画山水，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。他临摹的古画……

唐寅
唐寅作品 晋昌唐寅 伯虎 子畏 六如居士 明 吴县（今江苏苏州）人。弘治十一年（一四九八）举应天解元.后应进士试,因科场案而被革黜。赋性疏朗,任逸不羁。尝镌其章曰“江南第一风流才子”。晚好佛氏,治圃舍於桃花坞，曰桃花盦,日饮其中。其学务穷研造化，於应世文字诗歌，不甚措意。奇趣时发，或寄於画。画法沉郁，风骨奇峭，刊落庸琐,务求浓厚。连江叠巘，洒洒不穷。信士流之雅作，绘事之妙诣。其画远攻李唐足任偏师，近交沈周可当半席。自……

倪瓒
倪瓒（1301--1374），江苏无锡人。初名廷，字元镇，号云林子、幻霞子、荆蛮氏等。家豪富。元末卖去家产，浪迹江湖。平生好学，工诗、书、画。其水墨山水，宗董源，兼学荆、关，作品多取材于太湖一带景色，意境简率荒寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响，与王蒙、黄公望、吴镇并列“元季四大家”。书风简淡清逸，有《淡室诗》、《自书诗稿》等多种书迹存世。 ……

燕文贵
燕文贵 北宋画家。文贵－作贵，吴兴（今属浙江）人。擅画山水、屋木、人物。太宗（976－997）时游汴京（今河南开封），于天门道上卖画，为待诏高益所见，荐画相国寺壁，遂入图画院（一说大中祥符（1008－1016）初补图画院祗侯）。所作山水，极富变化，人称“燕家景致”。相传其曾绘《七夕夜市图》，摹写汴京繁华景象，颇为精备。又有《舶船渡海像》，大不盈尺，而具樯、帆、槔、橹及舟人指呼奋踊之状，风波浩荡，岛屿相望，有咫尺……

黄公望
黄公望 字子久，号一峰，又号大痴道人。工书法，通音律，精山水画。首创浅绛山水，自成一家，后世尊为南宗画坛圭臬。与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四家”，在中国绘画史上有深远影响。《富春山居图》为其代表作。 ……

范中立
范中立作品 北宋画家。字仲立，因性情宽和，人称为“范宽”，华原（今陕西耀县）人。常往来汴京、洛阳，天圣（1023－1032）中尚在。山水初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰，自成一家。所作落笔雄健凝炼，喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，皴笔布列山石之正面，起伏更见有势，山顶多植密林，水边置大石，屋宇笼染黑色，表现出秦陇间峰峦浑……

董源
董源 (?－约 962 年 ) 五代南唐画家。源－作元，字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人。亦称江南人。中主时任北苑副使，人称“董北苑”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于 李思训 格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。 巨……

顾闳中
顾闳中作品 顾闳中五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，绘写南唐中书侍郎韩载夜宴 ……

荆浩
荆浩作品 五代后梁画家。字浩然，沁水（今属山西）人，隐居太行山洪谷，号洪谷子。擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。亦工佛像，曾在汴京（今河南开封）双林院作有壁画。是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。所著有《笔法记》。存世《匡庐图》，相传为 ……

巨然
吴道子的生卒代已不可考，只知道他一生主要活动时期在唐朝开元、天宝年间(713—755)。吴道子出生在阳翟(今河南禹县)，幼年失去双亲，生活贫困，为了生计，向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。唐玄宗把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。 ……

米芾
北宋米芾(1051一约1108)，字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；……

现代著名画家很多先列举10位。

吴昌硕
齐白石
潘天寿
黄宾虹
林凤眠
李苦禅
徐悲鸿
张大千
吴作人
丰子凯

B. 从1996年~2007年有多少老艺术家辞世（著名）

无法统计，但10个中刘海粟和启功应名列其中...

C. 说说中国山水画的发展流派

在中国山水画发展史上，画家在艺术、文化传承中往往形成群体艺术个性，形成流派，而流派的形成与发展，又有利于画家艺术个性的进一步凸现和完善，对于画家与流派的整体辨析，有助于更为深刻地理解中国山水画史的丰富性、生动性，更为清晰地梳理其发展脉胳、衍生路径。
对于画家与流派的整体辨析，可以发现在中国山水画的演进过程中，有亲缘传承、师徒成脉、流派衍生，确切地说，有时是三者互融共生。南朝画家宗炳在山水画方面垂名画史，宗炳之孙宗测“传其祖业，志欲游名山”（张彦远：《历代名画记》卷七），亦善画山水。唐代李思训对青绿山水画的发展有重要贡献，他一家五人并善丹青，其弟思诲任朝散大夫、扬州参军，死后赠礼部尚书。侄李林甫官至中书令，子李昭道，官至太子中舍，孙李凑，初任广陵仓曹，天宝中贬明州象山县尉，五人中除李凑擅长绮罗人物，其他四人都是山水画家。李昭道的山水画“变父之势，妙又过之”，创海图之妙，画风工致，与李思训并驾齐驱，欲称“二李”。李昭道虽官不至将军，因其父李思训曾任左羽林大将军、右武卫大将军，父子并称大小李将军。在五代山水画史上，关同继承发展了荆浩画风，共同奠定北方画派。而当时的南方画派则是董源、巨然，巨然又是董源的学生。据传与巨然同时的尚有刘道士，画风也师法董源，巨然与刘道士不同的是，在山水点景人物中“巨然画则僧在主位，刘画则道士在主位，以此为别。”（米芾《画史》）北宋山水画家许道宁学李成，在李成传派中成就卓著，他擅画林平野水、山峦峰崖，山水中多点缀渔樵行旅等山野生活，颇有特色。北宋李成画派兴盛，翟院深、李宗晟皆属这一画派，有此一说：“许道宁得成之气，李宗晟得成之形，院深得成之风。”米芾、米友仁父子并称为“二米”，以墨点作山水，运用简率的泼墨表现烟云迷漫的境界，拓展了新的表现方法。在南宋山水画家中，刘松年师承张敦礼，而张又师承李唐。马远进而把李唐山水画派推到新的局面，尤其推进了李唐的水墨山水画。马麟为马远之子，亦待诏画院，在画风上紧随其父。夏圭与马远并称“马夏”，夏圭之子夏森，亦能运用笔墨、调遣山水。赵伯驹、赵伯骕兄弟的青绿体山水画在南宋山水画中也占有一席之地，赵大亨、卫松当时为二赵研朱调粉，也能驾驭笔墨、营造山水。元代大家赵孟頫在画史上有“一门三代众多画家”之称。其妻管道升“翰墨辞章，不学面能”，赵孟頫画《枫林抚琴图》，她补写水墨新篁坡石，她的佳作《竹林泉绕图》今藏故宫博物院（《故宫书画录》名为《烟雨丛竹图》）。次子赵雍的山水画师董源清远之作，又子赵奕“日以诗酒自遣，书画都不脱家法”。孙赵凤亦能把握艺术传承之链。孙赵麟也画山水。弟赵孟亦增赵家艺术之风。外甥崔彦辅画风雅逸，颇具清趣。外孙王蒙便是声名赫赫的“元四家”之一。孙女婿崔复，传有设色绢本《吴兴清远图》，系赵孟頫与他“合卷”。当时受赵孟頫及其一家影响的画家很多，陈琳、王渊、雷青成、朱禹玉、郑禧等都在画史上留有其名。明清山水画也是流派纷呈，颇多传承。明初宫廷绘画，多临摹南宋马夏一派，形成浙派。明代中叶以后，“元四家”再起，吴派瞩目。清代画派活跃，有王时敏、王鉴、王原祁与娄东派；王翚与虞山派，在王翚的子孙里，家学传承者有十多位，如子王畴、孙王复祥、曾孙王大椿、王玖、王玖长子王廷元和次子王廷周等，王翚的弟子及其传人见于画史记载的竟有近80人。从亲缘传承、师徒成脉中，可以更深入地考察流派衍生的渊源及其机制；在流派衍生的大背景下进一步剖析亲缘传承和师徒成脉，又能对中国山水画的家学特征、师徒模式、演进途径等有更为深刻的解读。
对于画家与流派的整体辨析，有时具有大时空意义。谢稚柳先生在《谢稚柳谈艺录》（张春记编，河南美术出版社2001年6月版）中对类型与流派作了大时空览读式的研究，对中国山水画中的画家与流派作了一次高屋建瓴的整体辨析：山水画，在唐代李思训、李昭道、吴道子、郑虔、王维之后，进一步发展的是五代的荆浩、关同。而李成、董源、范宽这三家在北宋初期是划时代的人物，后学所仰望的宗师。后来的画派，有“不入于杨，则入于墨”之势，都是从这几个画派流衍而来。当时在北方，李成的画派声势大，江南是董源的领域，李成从荆浩出来，而董源的画笔，据北宋米芾说是“平淡天真，一片江南景”，是“唐无此品”的。可是，当金人入侵，宋王朝逃难到了临安，北宋的画派也随着湮没了下去，此时勃兴的山水画完全与北宋的分道扬镳，出现了前所未有的豪纵简括的风貌，以李唐为首的画派影响了南宋一百四五十年的画坛。历史所称的刘（刘松年）、李（李唐）、马（马远）、夏（夏圭），实际都是李唐画派的继承者，当时在画坛上旗鼓称雄的健将，这是南宋画派的主流。当临到南宋最末的时期，这一盛极一时的流派，开始遭遇到逆风，波澜壮阔的画格被视作粗野，北宋的规范又开始抬头，它讲求内容繁复的结构，讲求以圆笔中锋为主的艺术修养，纸本水墨画进入到新的天地，以赵孟頫为首的元代山水画派开始形成。元代的画派，通过赵孟頫的四图，明显地可以认清它的渊源与爱尚。如《百尺梧桐轩图》，工整着色，是超越了近几百年间的规模而更吸收了唐人的风格的。他的《江岸望山图》、《秋林远岫图》、《江深草阁图》与《百尺梧桐轩图》，形体、风骨都判然二致。这三图的情意偏重于董源和巨然的一面，是从董、巨规范中所炼化出来，这正是他影响所及的元代画派所走的道路的一端。黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒、盛懋等，都是从他的这条路子修行成果的。在一脉相承之下，又各有自己的风格，显示了他们的通变之迹。真正形成明朝一代的风格，要从沈周开始。明代的山水画，在二百几十年之中，它的流派大体可分为三类，在画院，以南宋的画派为主，虽然也有兼走北宋郭熙的路子的，如宣德画院中的李在，但是他们却与元人的风格截然不同，毫无感染，正如元人废弃南宋的画派一样。南宋画派，经过元代将近百年间的湮没不彰，至此又大为风行起来；还有一类是徐端本、郭诩，他们的画笔，虽从南宋的风格出来，但又配合了元人笔墨荒率的情意，秃笔狂舞，乱头粗服，是一种脱略形迹的体制。这一派的影响在当时并不大。此外就是历史上所称为正宗的沈（沈周）、文（文徵明）、唐（唐寅）、仇（仇英），其实这四人之中，不完全是一系，文徵明完全接受了沈周的传统与信仰，唐寅接受了一半，仇英完全皈依南宋工细与豪放的画派。董其昌是明代后期的一位突出作家，他提倡黄、倪，超越了沈、文的规模。整洁而善于修饰的笔墨，静穆而秀润的情意，特别使人另眼相看，他的风格和对于绘画的论据，是导引清初画派而成长的。董其昌的绘画理论，到清初，起了巨大的影响，如王时敏、王鉴，无不以董为依归，竭力推崇与模仿宋、元，而鄙弃南宋画派，在当时，南宋的画派几乎是“不入赏鉴”之列的。王时敏、王鉴所培养的后起之秀，如王翚、恽寿平、吴历、王原祁，即后来所称的“四王恽吴”，都是走董其昌的路线。同时，在此六家之外，查士标亦从黄、倪而来，踪迹是很明显的。号称金陵八家之首的龚贤，说是吴镇的传统，却已完全找不出他本家的面目。梅清专门描绘黄山，但不是刻意的写实。他经常自称学元代的哪一家，也已完全是意会，不属于模拟的范围，开辟了自己的境界；石涛的画笔，多少受了他的影响。号称“四僧”之一的弘仁与髡残，也是从元人的影响而来。弘仁的画笔最受称道的，是他出于倪瓒的体制，情意的整洁，境界的空灵与劲挺而方折的笔势，是没有被倪瓒所束缚的新兴格调。他还有用王蒙一派的画笔，却不及上述一派的那样有峭拔的风骨。髡残是豪纵的、粗毛的、蓬头垢面不修边幅的形体，他所用来表达云光山色的笔墨，是以“破烂”的方式来显示苍茫浑厚的艺术性格，是泛滥了元人的笔墨情趣，放浪地发展成那种不衫不履、狂歌醉舞的恣态。谢稚柳先生对于画家与流派的整体辨析充满真知灼见。

D. 中国近代山水画家有哪些

1、黄宾虹

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。男，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。

中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。

代表作品有《山居烟雨》、《新安江舟中作》等。

代表作品有《江山如此多娇》、《俏不争春》、《绿色长城》、《长河颂》等。

E. 一张破纸被2块大洋卖出，转手被专家10根金条买下，结果怎样

古诗中提到：远看山有色，近听水无声。这句话的意思是指，诗人看那幅山水画就像是真的一样，远看这幅画作里的山，有着真实的模样。但是走近一看，溪水却没有流动的声音，原来它是以假乱真，只是画作的静态而已。自古以来，中国名人画家留给现代人们的收藏级画作就有很多。

于是吴湖帆便将自己家中的一些资产进行变卖，换了10根金条，这才将好友手中的山居图拿下。而这张山居图也就是前文中所提到浙江博物馆所收藏的三居图前半段《剩山图》。现在这幅画作的市场预估价值已经超过了500亿，可见当时别人眼中的一张破纸，竟然是有眼不识泰山了。

F. 谢稚柳的人物生平

谢稚柳(1910-1997)，江苏常州人。早岁从钱振学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，1930年起追摹陈洪绶绘画。
1943年任中央大学艺术系教授。1942年与张大千赴敦煌研究石窟艺术,写成《敦煌艺术叙录》、《敦煌石窟集》等书。四十年代曾在成都、重庆、昆明、西安、上海等地举办个人画展。1949年被聘为上海市文物管理委员会编纂。1956年任上海中国画院筹备委员会委员。后历任上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，当选中国画研究院院委，中国美术家协会第三、四届理事，美协上海分会副主席。长于中国书画史及书画的鉴别。1962年参加国家文物局组织的中国书画鉴定组，赴京、津、沈等地阅书画万馀。1983年任全国古代书画鉴定组组长，次年开始全国性的书画鉴定工作。兼擅花鸟、山水画。
《竹篱图》入选第二届全国美展；《莲塘(脊鸟)鹆》、《茶花山鹊》入选第三届全国美展。《草原牧歌》等藏于中国美术馆。1962年于北京举办个展，1981年后多次与陈佩秋联合举办书画展。出版作品有《谢稚柳画集》数种；编辑有《唐五代宋元名迹》和《燕文贵、范宽合集》与《董源、巨然合集》及《梁楷全集》，著有《敦煌石室记》和《敦煌艺术叙录》与《水墨画》、《鉴馀杂稿》；诗词集有《鱼饮诗稿》和《甲丁诗词》等。
张大千于1964年的题诗评价谢稚柳作品《槲树啼猿》：
别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。
天下英雄君与操，三分割据又何人。
张大千，吞吐大荒，固然堪称一世之雄，可是在他心里，能和自己在画艺上颉颃雁行，并驾齐驱的，恰恰为这位“柳弟”。三分割据又为何人？放眼望去，没有人选。在倾盖相交之间，在生死契约之后，昔年莫高窟前万里流沙，青城山里满目青葱，映照着他们敲诗联句、论画谈书身影。大千豪迈、稚柳温婉、这样一对、异姓兄弟，平分画坛的天下。 从黑白印刷图版中只能依稀窥探出元人的遗韵，真迹一旦赫然在目，难免有种望外愉悦。画面从左上角纵横伸开的两枝树干，几组阔叶掩映其间、设色古雅，一丝不苟的、神貌，散发出宋人院体绘画特有拙朴。一只黑猿舒展双臂攀援树中，是易元吉画中精灵。深厚繁复点染，凝练沉稳勾勒，似乎比张大千的纤巧更贴近古人灵魂。画中题双款，书法已经逐渐脱开陈老莲瘦硬古拙，变得丰腴与端庄起来。戊子年的题款说的是关先生北游回归后，特地把此幅赠送的原委，另一种说法是关家弄璋之喜贺礼。自己得意力作，随赠朋好、活得如此洒脱，人生还有什么遗憾可言。
从潇洒谨严宋元规范到老去粗豪的落墨格调，徜徉在烟云懵懂的江南山色，迷恋着雾合烟围荷塘月影、红叶经霜和芙蓉沐雨、幽兰吐芬及梅竹斗寒，典雅温文的笔调像宋人小词一样隽永脱俗，看久了，觉得满身的尘嚣都为其涤荡扫除。
“君子竹，丈人石，题罢还君意不得。此卷长留天地间，从教举世重颜色。”沈尹默的题诗和他的字一样，时时刻刻不忘晋唐风规。他真的是画中解人，似乎早就看到意气风发的小谢，日后叱咤风云身影。的确，这位江南烟雨孕育才人，在千载传承的笔墨里，觅得了典雅蕴藉精魂。
淡墨轻烟写远山、苍茫咫尺相与看。他早年画作，始终散发着一种幽思情味。对于徐熙落墨法迷恋，使得他画风一变再变，最后破茧而出，一飞冲天。老作江南落墨人，
步入晚境谢先生水墨越发波澜荡漾，色彩越发其缤纷浓丽，苦篁斋里清新明媚的小桥流水，变成壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。
“少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。"这是老人回顾平生总结，也是其纵览画史，参悟造化真知灼见，为后世学人开启门径。
1997年6月1日，著名书画大师谢稚柳逝世。
右图为谢稚柳的代表风格作品

G. 比较曹衣出水与吴带当风

1、笔法不同：

曹衣出水：笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。

吴带当风：笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

2、创始人不同：

曹衣出水：

"曹衣出水"又称“曹家样”，是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。曹仲达，生卒年不详。来自中亚曹国(乌兹别克斯坦撒马尔罕一带），曾任朝散大夫。擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。

吴带当风：

“吴带当风”是盛唐最杰出的画家吴道子所创，吴道子（约680～759年）画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。

3、特点不同：

曹衣出水：衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感。

吴带当风：在用笔技法上，“吴带当风”采用波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势。

H. 谢稚柳有几个夫人

谢稚柳有一位夫人：陈佩秋
陈佩秋简介：
陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。
人物评论：

1923年，陈佩秋出生于河南南阳，于昆明度过她的青少年时期。她年幼时已爱好艺术，学习成绩优异，尤精于数学科。她成长于动荡不安的时局，高中毕业时适逢抗日战争，为了响应"科技救国"的呼唤，于1942年入西南联大。基于对艺术的热忱始终未灭，陈氏决意转读艺术，并于1944年考入重庆国立艺术专科学校。

当时在国立艺专的学生均对西方艺术非常向往，憧憬着西方的写实主义为中国未来艺术发展的唯一途径。然而，陈佩秋却不为同辈所影响，她早已醉心于传统的中国绘画，专注于钻研古代大师的艺术，并深信前人的艺术能启发她的艺术创作。
陈佩秋在国立艺专攻读时期，潘天寿及黄宾虹均是校内院系的教员，她得以随潘天寿学习花鸟画。然而，她认为宋代是中国艺术发展的巅峰时期，故决心仿效前人步履并追随古代大师之艺术路向。她由宋代花鸟及山水画开始，无论是工笔或写意的风格皆细心探究。
1950年毕业后，陈佩秋开始在上海市文物管理委员会工作。当时的工作给予她大量机会浏览古代画作，甚至可以借出宋代的花鸟扇画以便临摹。《花鸟杂册》展现了陈佩秋的宋代工笔花鸟画的技法，而当中所画的都是宋画中常见的题材。
在用心揣摩了工笔技巧后，陈佩秋转向探究较为粗放、写意的风格。一般来说，画家的情感和精神较能以写意画法表白及发放出来。她汲取明代徐渭概括简约的造型与富于情感的水墨运用技巧。
数年后，她的泼墨技巧配合了新的技巧组合，她以生动的笔触和泼墨去描写大自然的每一景物，而最成功之处莫过于她能够混合工笔和写意的技法，令作品更呈儒雅优美。
陈佩秋在中国改革开放后，对周遭的新事情有了新的观察和感应。除了依旧坚持临摹古画，她开始关注西方的艺术。陈佩秋不断地改变自己的风格，她欣赏马奈、雷诺阿及德加闪烁的颜色和精炼明确的笔触，并参照了印象派的用色于中国传统画上。在陈佩秋成熟时期的作品中，西方艺术带来的影响益发明显见于山水画和用色方面。
陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的――没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。
作为一个传统中国画的继承者，她赋予自己一个使命――对传统国画在现代艺术发展的贡献作重新的定位。

I. 中国近现代顶级的国画大师都有哪些

中国近现代的顶级国画大师有：
1、齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
3、黄宾虹（1865—1955）现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
4、吴昌硕（1844—1927）浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
5、李可染（1907—1989）江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
6、潘天寿（1897—1971）浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
7、徐悲鸿（1895—1953）江苏宜兴人。是我国现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
8、张大千（1899—1983）四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
9、蒋兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。谁可为悠悠中华魂？譬如胡适，譬如鲁迅，譬如每一个有良知的中国人。

J. 秋山比秋雪多26个橘子,然后两人同时摘四个,秋山是秋雪的3倍,问秋山和秋雪各摘

嘉德四季第60期拍卖会，四季书画部精选推出十一个专场，共计近3065件拍品，邀广大藏友徜徉艺海，共赴雅集。
“名家墨缘”是嘉德四季以“大名家的小品，小名家的精品”为宗旨，一直努力打造的高品质书画版块。本期依旧秉承“准、精、新”的标准，遴选推出李可染、齐白石、张大千、王雪涛、黄胄、启功、吴湖帆、吴昌硕、林风眠等耳熟能详的近现代名家力作，还甄选推出唐寅、董其昌、王原祁、王铎、张照、何绍基、左宗棠等古代丹青名手力作，供广大藏家赏鉴选藏。
Lot 554
李可染 江南春雨
纸本 立轴
69×46 cm
说明：
1、此作品已收录于李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库。
2、李越之上款，李越之题签。
Lot 563
朱朴(明) 听贤图
绢本 立轴
134×91 cm
“墨萃琳琅”专场由资深藏家提供的二十余个同一收藏臻品汇聚而成。其中，著名出版人祖成才旧藏的一批近现代及当代作品值得关注。祖成才曾任新乡日报社美术摄影部主任编辑、河南新闻漫画研究会副会长等职，与李苦禅、黄胄、谢稚柳等现当代画家交谊甚笃，本专辑二十余件作品可为见证。
Lot 96
周思聪 汲水图
纸本 镜心
71×46 cm
Lot 124
黄胄 畅游图
纸本 镜心
68×47 cm
展览：“继往开来-庆祝中国共产党建党百年红色收藏展”，炎黄艺术馆，2021年7月2日-7月18日。
出版：
1.《翰墨华章-新中国以来名家书画文犊集》第186页，文物出版社，2015年。
2.展览画集《继往开来》第121页。
“弥珍集”专场甄选推出“漱芳书屋”集珍、“怀玉堂”撷英、“永华堂藏书翰”三个独具特色的收藏专辑，呈现业内资深藏家多年精心收藏之水准。既有齐白石、王雪涛、祁昆、溥儒、陆俨少、王震、程十发等近现代民国书画精品，又有赵孟頫、王文治、刘墉、翁同和、梁同书、张廷济等古代书家精品，值得重点关注。
Lot 304
王雪涛 猫蝶图
纸本 镜心
30×36 cm
Lot 311
蔡铣 桃溪育鹿
纸本 立轴
176×46 cm
Lot 284
祁昆 秋山幽居
纸本 镜心
100×32 cm
“当代风华”当代书画专场组织推出“妙笔传神”、“山水造境”、“一花一世界”、“入蜀方知画意浓”、“至善堂”藏珍、“清心雅趣”等多个特色专题。其中，“妙笔传神”专题精选呈现何家英、王明明、冯远、李津、杨之光、林墉等当代人物画名家力作，呈现画家们通过高超的笔墨技法传达画面人物内在的神韵和特质的颇高造诣。
Lot 706
何家英 暗香疏影伴我读
纸本 镜心
50×70 cm
说明：
1、附作者亲笔签名证书。
2、附作者与作品合影及视频。
“匠心苑”专场精选推出“清壑书屋”艺术集珍、“梨园梦华”、“北京工艺懋隆”出品、“渡海怀古”、“幽然自乐山中趣”等多个特色专题。“清壑书屋”主人解维础曾任山东工艺美术学院美术系国画教研室主任，师承关友声、黑伯龙等，与李苦禅、谢稚柳、何海霞等近现代画坛名手交往甚笃，此次精选推出解维础绘画作品及藏品百余件，丰富多彩。“梨园梦华”专题推出“荀慧生先生旧藏”、“费彝民后人旧藏”、“尚小云后人旧藏”、“张君秋后人旧藏”，呈现晚清民国京剧名伶们对书画的浓郁兴趣和广泛交游。
Lot 923
何海霞 西岳峥嵘
纸本 立轴
69×47 cm
说明：解维础上款，解维础题签。
Lot 1163
荀慧生 源远流长
纸本 镜心
119×42 cm
“古音流凨—中国古代书画”专场共计推出拍品七百余件，精选推出“只此青绿” “有明一代”“武英文华-清代宫廷绘画”等多个特色专题，及多个同一收藏专题。“只此青绿”甄选呈现历代作品，青绿山水魅力独具，用矿物质颜料石青和石绿作为主色调，题材上多是以自然山川为主要的描绘对象，以表现色彩苍翠艳丽的山水景致，呈现出一派富丽辉煌之气象。“有明一代”呈现明代绘画的多彩面貌以及在美术史上承前启后的历史作用。明代绘画有鲜明的阶段性，又有繁复的多样性，画派林立，对峙中有交融，交替中有重叠。“武英文华-清代宫廷绘画”专题呈现纪实绘画、历史题材绘画等常见题材，气息浓厚，格式严整，用笔细密繁琐，色彩浮华富丽。古代书画专场囊括寻丈巨制、高头大卷、盈尺小品、袖珍册页等，人物、走兽、山水、花鸟等题材无所不包，这些饱经岁月洗礼的古代书画作品愈加值得藏家们的关注与珍藏。
Lot 1986
蓝瑛(款) 观瀑图
绢本 镜心
110×56 cm
Lot 2147
王璞(清) 阆苑仙姑四屏
绢本 四条屏
182×46 cm(每幅)
本期拍卖会还推出五个线上拍卖专场，共计五百余件作品，其中 “万象—中国书画集萃” “韶华—中国当代书画”“和鸣—中国当代书画”三个专场呈现田世光、程十发、于右任、韩美林、江宏伟、陈永锵等近现代及当代名家力作。“敏行阁藏画”专场呈现赵叔孺、宋文治、卢光照、赵少昂、赵之谦等历代佳构。“无声诗—中国古代书画”专场精选呈现王学浩、黄山寿、张祖翼、胡铁梅等丹青名手作品。
Lot 2734
韩美林 人体
纸本 镜心
55×39 cm
说明：附作者亲笔签名证书。
Lot 2927
田世光 秋叶双雀
纸本 镜心
43×58 cm
Lot 3052
赵叔孺 神骏图
纸本 立轴
64×31 cm
Lot 3074
慈禧(款) 清供四条屏
纸本 四条屏
124×29cm(4)
说明：崇奇、徐郙、吴鲁、孙家鼐题跋。
瓷器 玉器 工艺品
本期嘉德四季瓷器及古董珍玩部分，汇集2200余件拍品，组成“结海堂藏瓷”、“御华钧萃——钧德堂藏瓷”、“百瓷集韵·掌玩心悦”、“嘉友藏瓷”、“瓷器玉器工艺品”五个专场。其中“结海堂藏瓷”和“御华钧萃——钧德堂藏瓷”是本期所推出的两个私人珍藏专场。这种阶段性收藏成果总结式的藏品释出，不仅对藏家本身调整收藏序列有着重要的意义，而且对新进藏家收藏体系的构建具有一定的指导意义。
“结海堂藏瓷”，本专场虽为中国嘉德全新推出的一个私人珍藏专场，但与结海堂主人已是旧识，结海堂主人对中国古代陶瓷有着浓厚收藏与研究兴趣。结海堂美术馆成立于2017年，是一家致力于中国古代艺术品收藏、鉴赏和研究，并且积极传播中国古代传统文化，热心公益事业的私营美术馆。长期以来，美术馆秉承“结缘天下赏古之士，海纳百川收藏之家”的宗旨。专注研究，潜心收藏，勤于交流，经过多年的不断积累，建立起了不同的艺术品收藏门类，构建并不断丰富着自身的收藏体系，此次结海堂主人为调整收藏序列而首次集中释出的藏品，以清代御窑瓷器和明末清初瓷器为主，其封面作品“清乾隆青花穿花应龙纹大盘”，气势恢宏，属乾隆早期唐英奉命烧制的传办御窑佳作，品级和档次不言而喻。
Lot 3956
清乾隆
青花穿花应龙纹大盘
直径 D 50.5
“大清乾隆年制”款
欧洲私人旧藏，二十世纪九十年代入藏
伦敦2012年11月8日拍卖会第51号
“御华钧萃——钧德堂藏瓷”，钧德堂主人是一位长期潜心收藏和研究中国古代陶瓷的藏家。其所雅蓄，主要以明清瓷器为主，而且多个品种皆有侧重。此次“御华钧萃”专场，由“御华”和“钧萃”两个专题展开，其中，前者集中释出所藏同治大婚瓷，完美呈现皇家御器之华美，大婚瓷器样式丰富，亦是当下市场的热门品类，其中绝大部分可对应清宫旧藏制瓷官样，对于梳理同治大婚瓷有着重要意义。“钧萃”部分则展现炉钧釉色之精萃，炉钧釉瓷器，器型多样，质量上乘，尤其本场封面作品“清雍正孔雀翎炉钧釉钵式案缸”，乃雍正御窑炉钧釉器，红、蓝、紫诸色交融若孔雀翎羽，灿若云霞，妙不可言。同时，又承美国Ross Edman教授旧藏，纽约苏富比1995年释出，可谓流传有序，值得关注。嘉德四季58期“钧德堂藏瓷”专场实现100%成交，可见藏家对于钧德堂收藏的认可和肯定，此次是钧德堂与嘉德再度合作，钟情晚清御窑与单色釉瓷器的藏家，不容错过。
Lot 3925
清雍正
孔雀翎炉钧釉钵式案缸
直径 D 20.6
“雍正年制”款
美国Ross Edman教授旧藏
纽约1995年9月23日拍卖会第435号
北京2003年7月12日拍卖会第770号
“百瓷集韵·掌玩心悦”专场是四季瓷器长期推出的特色夜场部分。其中“百瓷集韵”专场我们依惯例，甄选明清佳瓷百件，分别组成“余韵——清代晚期御窑瓷器”、“气韵——清代早中期御窑瓷器”、“明韵——明式瓷器”、“色韵——单色釉瓷器”、“意韵——画意瓷器”以及“新韵——晚清民国瓷器”六个专题进行展开。
近年来，晚清官窑瓷器成为市场宠儿，备受关注，“余韵”专题则十分贴合时下晚清官窑收藏热这一主题。“意韵”专题主要呈现颇富意趣的历史人物故事题材瓷器，可读性、观赏性兼具，此次更是佳器诸多，值得关注。“气韵”所呈现以清三代及嘉道时期御窑瓷器为主。本场封面作品“清乾隆青花八仙庆寿图盘口尊”，堪称本场扛鼎之作，无论装饰技法、题材以及器型之硕伟，均体现着浓郁的乾隆宫廷气息与皇族气质。其与近年来多件高价成交的唐英榷陶的人物题材佳作，无论题材还是画工，均十分类似。体量硕大而近未变形，发色纯正翠艳，纹饰描绘细致入微，堪称乾隆御窑大型陈设佳作，颇值关注。
“掌玩心悦”部分，我们则着重为大家呈现一些来源清晰，流传有序的瓷器及掌上文玩小品。其中名家之选包含郭克礼、利国伟、胡慧春、马钱特、徐展堂等知名收藏家早年旧藏。此外，其中一件“明末清初铜蚰耳炉”是杂项部分的亮点，其落柳叶篆“南水科甲关先世家”款，是一件器型、皮色、铜质俱佳的私款炉，铜炉收藏之尚选。
Lot 4025
清乾隆
青花八仙庆寿图盘口尊
高 H 60
来源：国有文物商店旧藏
Lot 4047
清雍正
仿宣德青花缠枝莲纹骰子碗
直径 D 29.5
“大清雍正年制”款
来源：国有文物公司旧藏
Lot 4028
清雍正
青花开光龙凤纹花口大碗
直径 D 19.5
“大清雍正年制”款
来源：纽约1975年3月12日-13日拍卖会第374号
Lot 4013
清雍正
墨地粉彩缠枝花卉纹碗
直径 D 14.4
“大清雍正年制”款
纽约大都会艺术博物馆前东方艺术部主任周方（Fong Chow，1923-2012）旧藏，1971年前入藏
纽约2013年3月22日拍卖会第1205号
Lot 4053
清雍正
仿汝天青釉葵口尊
直径 D 12.6
“大清雍正年制”款
来源：补缺楼高丰先生（1904-1994）旧藏
Lot 4066
明崇祯元年（1628年）
青花群仙祝寿图狮耳大炉
长 L 34.5
题识：“山东东昌府临州城南寨张居住奉神，信士苏文岳、林应首，喜奉香炉一付，在于观音堂，永远供奉，福有所归”、“崇祯元年（1628年）季春月吉日造，祈福信士苏文岳、林应首，奉神保安，清吉者也”
来源：山东私人旧藏
Lot 4103
明末清初
铜蚰耳炉
长 L 16
“南水科甲关先世家”款
来源：苏州私人旧藏
“嘉友藏瓷”是一场汇集国内外“嘉友”所藏瓷器的盛宴，因不同地区嘉友的收藏偏好各有不同，故嘉友藏瓷所汇集藏品各有特色。本期我们汇集来自北京、天津、江苏、山东、上海、浙江、广州、福建等四十五位嘉友，献上同一私人收藏明清至民国瓷器九百余件，拍品数量和规模较往年稳步增长。这些来自国内不同地区的同一藏家集中释出的藏品不仅品类丰富，品质上佳，而且多具有一定的专题性，对于新藏家的收藏体系构建具有一定的参考意义。
本场封面作品“清康熙 青花内海屋添筹图外群仙祝寿图大盘”，体量硕大，画工精湛。通过对比上海博物馆及中国国家博物馆藏品，确认其为江西巡抚郎廷极督陶期间，为康熙皇帝六十万寿督制的寿礼御瓷，具有极高收藏和研究价值。
Lot 4404
清康熙
青花内海屋添筹图外群仙祝寿图大盘
直径 D 29
“大清康熙年制”款
来源：英国私人旧藏
“瓷器玉器工艺品”是一个包罗明清瓷器、玉器、铜器、竹木器、掐丝珐琅等多个收藏门类的专场。其中瓷器部分时代跨越元明清至民国，大体按照明末清初瓷器、清代官窑瓷器、单色釉小品等多个部分呈现。玉器部分，有两件翡翠作品，料佳工细，值得选藏。文房杂项部分亦是亮点频现，开篇的“古色升香——明清仿古风”专题，以明清时期，仿古铜、玉小品构成，品味非凡，值得关注。文房部分，本场的封面作品“康熙四十一年（1702年） 高士奇款老坑端石福禄纹淌池砚”最为突出，此砚为日本古砚研究专家相浦紫瑞旧藏，并附有其亲书两份鉴定书，其中称此砚“石质卓著，锋芒密密，名家出品”，又具日本早年两次著录，实乃砚林佳作，值得收藏。
Lot 5116
清康熙四十一年（1702年）
高士奇款老坑端石福禄纹淌池砚
长 L 18.5
边铭文：“余霞散，碧落澄。耿耿一痕低玉绳，欲度不度金波凝。自然形质发丰稜，麋丸著处紫烟歕。书竹题石兴可乘，捧立须遣童头鬅。康熙壬午（1702年）暮春，江村高士奇铭”、带盒、带日本包装
来源：相浦紫瑞旧藏
著录：《文房清供展》，福冈县高等学校书道教育研究部会，1982年，第52页，图165
《文房会报》，第三十一号，东洋文房爱好会，2003年，第31页
展览：《文房清供展》，福冈市美术馆，1982年11月9日 - 11月14日，编号165
古籍善本 信札写本
本期拍卖会，古籍善本部精选推出“古籍文献 金石碑帖 书札写本 名家墨迹”专场，共汇集了550余件藏品，精彩纷呈，静候嘉期。
“古籍文献 金石碑帖”部分共推出近450件藏品。涵盖古籍善本、金石碑帖、佛教典籍、篆刻印谱、版画笺纸等门类众多拍品，并辟有卢松安旧藏专题。
古籍文献部分精选如《中庸一卷中庸或问一卷》《佩文韵府一百零六卷》《史记一百三十卷 方望溪评点史记四卷》《集古印谱六卷》《渭南文集五十卷》等明清佳椠，不仅蕴含文献价值，且收藏价值颇高。

Lot 3324
朱熹 集注
中庸一卷 中庸或问一卷
明嘉靖间刻本
1夹2册 纸本
14.3×20 cm
Lot 3341
张玉书 等纂
佩文韵府一百零六卷
清内府刻本
95册附木箱 纸本
11.5×16.5 cm
Lot 3345
古今图书集成
1934年中华书局出版
4箱808册 纸本
14×22 cm
Lot 3349
史记一百三十卷 方望溪评点史记四卷
清光绪二年（1876）武昌张氏刻本
20册 纸本
11.5×15.5 cm
Lot 3438
顾从德 辑
集古印谱六卷
明万历间顾氏芸阁刻朱墨印本
1函8册 纸本
14.5×20.5 cm
Lot 3548
陆游 撰
渭南文集五十卷
明崇祯年间汲古阁精刻本
12册附箱 纸本
14.5×18.5 cm
Lot 3551
纪昀 评点
苏文忠公诗集五十卷
清道光十四年（1834）朱墨套印本
12册附箱 纸本
13×18 cm
金石碑帖部分摩崖石刻、造像铭文、吉金杂拓、汉魏碑等均有崭露，《苏东坡雪浪石瓫铭文》《汉武梁祠》《宋拓楷帖四种》《宋故习五郎府君墓志铭》等金石学家鉴赏收藏之拓更是备受瞩目，不仅拓印精美、且具有很高的观赏价值。
Lot 3633
汉武梁祠
民国间拓本
1份51张 纸本
14.5×18.5 cm
尺寸不一
Lot 3691
沈云沛 魏家骅题跋
宋故习五郎府君墓志铭
旧拓本
1轴 纸本
54×129 cm
“书札写本 名家墨迹”部分集合书札、手稿、古今名贤墨宝等多个品类，共计100余件。其中包含了佚斋东瀛集藏专题，及金石学者端方、傅增湘，京剧演员杨小楼、现代作家茅盾等人的书札墨迹，均神妙各备，为文人墨客书房案头之佳选。

Lot 3783
杨小楼 书札
清末民国间写本
2页 纸本
16.5×27.2 cm
Lot 3826
茅盾 致外文出版社图编部信札
近代写本
1页附封 纸本
13.5×19.2 cm
售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，性别不限，个人能力高，有深层人脉资源的人士，可以和我联系：主要运作齐白石、齐良芷、齐良迟、李可染、李苦禅、娄师白、王森然、王雪涛、王漱石、汤发周、李立、等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受接受NFT、数字藏品、元宇宙操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）

（图文选自：中国嘉德拍卖、齐白石传人书画网）
壬寅年 【虎年】发布于华东齐白石文化艺术交流中心（上海分中心